Hop, ça y est, voilà le dernier dossier que je voulais vous livrer ici! Si vous avez bien lu le titre, vous savez déjà de quoi ça parle : le miroir. Plus précisément le miroir en art, dans la démarche inverse du dossier précédent. C’est-à-dire qu’on se fixe un thème, qu’on cherche 4 ou 5 oeuvres d’époques différentes qui en parlent, et qu’on les compare pour extraire les différences et les points communs.

Or le miroir, voilà un thème récurrent en art! Le miroir est à la fois un symbole, une allégorie et un outil permettant à l’artiste de montrer ce dont il est capable. Et donc on le trouve dans plein de peintures, en particulier celles du XIXème siècle avec le motif de la femme à sa toilette…

Dans ce dossier-là, je vous inviterai donc à une petite promenade depuis le XIVème siècle avec Les Epoux Arnolfini de Jan Van Eyck, jusqu’au XXème siècle avec La reproduction interdite de René Magritte en passant par L’autoportrait au miroir de Parmigianino et Les Ménines de Diego Vélasquez. Ca vous branche ? Cliquez donc sur l’image ci-dessous pour charger le dossier (en PDF) !

Causer de la nature et faire son hippie du matin au soir, c’est bien joli, mais ça n’empêche pas le temps de passer et la beauté de flétrir. Comme disait Ronsard: « Donc, si vous me croyez, mignonne, / Tandis que vostre âge fleuronne / En sa plus verte nouveauté, / Cueillez, cueillez vostre jeunesse : / Comme à ceste fleur la vieillesse / Fera ternir vostre beauté. ». Et comme chacun sait, la jeunesse séduit et la vieillesse prête à rire quand toutes deux courent vers l’apparence. On le voit bien dans deux tableaux de Goya, Les Vieilles et leur pendant, Les Jeunes.

Pour un autre cours de la fac, en exposé, il me fallait analyser un tableau (Les Vieilles ici), en extraire un thème pour ensuite chercher deux oeuvres (1 de la même période et 1 de nos jours) traitant de ce sujet différemment. Allez savoir comment ils trouvent ce genre de travail bien biscornu!
M’enfin, peut-être que ce document-là (en PDF) vous tentera ?… Cliquez donc sur le tableau!

Un peu partout dans le monde existent des havres de paix pour la Nature qu’on maltraite jour après jour, grignotant toujours plus de terrain, polluant toujours plus d’hectares et de litres. Ces abris, ce sont les parcs naturels où la fréquentation humaine est réglementée. Ces parcs sont comme des temples où on ne peut être qu’en visite, où l’on n’ose déranger la divinité en parlant trop fort ; On doit respecter le lieu.

L’un des parcs les plus connus, pour exemple, est le parc national de Yellowstone, aux États-Unis. Mais à part ça, que sait-on des parcs nationaux et des parcs naturels régionaux? Pas grand chose, non?
Voici donc une synthèse (bien évidemment concentrée sur le cas de la France, eh)(et comme c’est une synthèse, ce n’est PAS DU TOUT exhaustif) dans ce docu PDF que je vous livre là: histoire des parcs, leurs missions et leur gestion, avec un petit exemple à l’appui.

Je vous avais déjà parlé de Chaumont-sur-Loire et ses jardins ici et puis aussi là-bas. Vous allez croire que je fais une fixation là dessus, mais tant pis ! Je ne viens vous en reparler que parce que cette semaine vous aurez à disposition quatre dossiers que j’ai eu à faire pour la fac. Comme je me suis pas mal démenée dessus, je me dis que ça vous intéresserait aussi…

Et justement, le premier dossier que je vous offre porte sur ?… Chaumont!

Pour plus de détails : on nous demandait d’étudier un lieu patrimonial et de voir tout ce qui y était mis en place. Une analyse en profondeur, quoi. Vu ma note pour ce dossier, je ne me suis pas trop ratée apparemment (ouf!)

Il est indéniable que c’est dans la semaine qui a suivi la prise de la Bastille que les premières cocardes tricolores firent leur apparition. L’ordre des couleurs resta longtemps indéterminé, même si le bon usage voulait que l’on plaçât le blanc au centre.

Quant à la signification de ces couleurs, elle a fait couler beaucoup d’encre. S’il est vrai qu’au début de l’été 1789 le blanc est bien la couleur du roi, de son drapeau et de sa cocarde, le bleu et le rouge associés ne sont que timidement celles de la ville de Paris. Le rouge et le tanné (brun-rouge foncé) sont bien plus souvent utilisés que le rouge et le bleu.

En revanche, si la cocarde tricolore n’existe pas avant le 15 ou le 17 juillet 1789, l’union tricolore du rouge, du bleu et du blanc constitue, sur de nombreux supports, notamment textiles, une combinaison de couleurs à la mode depuis au moins une décennie. Ce sont en effet les couleurs de la Révolution américaine et du drapeau des jeunes États-Unis d’Amérique, aux côtés desquels la France s’est battue pour la liberté. Dès la fin des années 1770, en France et dans d’autres pays du vieux continents, tous ceux qui adhèrent de près ou de loin au mouvement des libertés aiment à s’afficher en tricolore.

… Tel est le café qui subjugue tant d’entre nous ! Il est bien difficile aujourd’hui de ne pas s’entendre proposer « Un petit café ? ». Il est devenu LA référence, l’outil suprême de sociabilisation, à la place du thé jadis tant aimé, aujourd’hui dédaigné. Un auteur l’a décrit ainsi : « Noir comme le diable, Chaud comme l’enfer, Pur comme un ange, Doux comme l’amour. »

C’est en gros la synthèse de Discussing the Divine Comedy with Dante, une grande peinture à l’huile réalisée en 2006 et qui est en passe de devenir un classique, tellement on en parle, tellement on se le passe depuis début 2009.

La particularité de cette oeuvre ? Elle représente 103, ou 104, visages célèbres sur la même toile. Ce sont autant des contemporains que des individus depuis longtemps disparus ; toujours est-ils que ces personnes gardent une -plus ou moins grande- influence sur la société moderne.
Ainsi pouvons-nous apercevoir Bill Gates tout sourire assis près du ténébreux Napoléon, Staline et Léonard de Vinci en train de taper la discute, Poutine avachi au sol tout près du très viril Mike Tyson tandis que la Dame de fer contemple ce joyeux bazar d’un air dédaigneux, tenant contre elle son sac à main (peut-être que ses voisins ont été de vilains skin-heads dans leur jeunesse)… Mais je n’en dis pas plus là dessus. C’est à vous de voir qui fait vraiment partie de votre panthéon personnel.

Depuis l’engouement international pour ce tableau qui avait été initialement présenté en ligne peu de temps après sa conception en 2006 sans crédit d’auteurs, les choses ont pas mal changé pour les peintres. Dai Dudu, Li Tiezi et Zhan An (des artistes taïwanais et chinois) se retrouvent aujourd’hui sous les feux de la rampe alors qu’auparavant ils étaient plutôt à classer dans les « obscurs artistes ». D’après certains critiques, Discussing the Divine Comedy with Dante reflèterait une tendance croissante de l’art chinois: adopter les styles et les sujets occidentaux, sans pour autant les adapter systématiquement. (ici, on peut tout de même dire qu’il y a adaptation, puisque l’on voit beaucoup de célébrités asiatiques)

Au niveau structurel, la peinture semble s’inspirer de la fameuse fresque « L’école d’Athènes » (mais si, mais si, vous l’avez aperçue au moins une fois dans votre vie), qui a été exécutée par Raphaël en 1509 ou 1510. On peut peut-être également évoquer « le Parnasse » ou « la Dispute du Saint Sacrement », du même auteur… Si vous voulez les voir, allez sur le site de ce roumain maso qui a recensé un bon paquet de sources possibles ! Et pour savoir qui sont dans le tableau, vous pouvez voir les réponses fournies par Sirtin et votre serviteuse sur Clochemerle.

Et Dante, que fait-il là, avec ces peintres ? Il tombe un peu comme un cheveu dans la soupe… On pourrait se demander si ce rassemblement de célébrités ne pourrait pas servir pour une version « moderne » de la Divine Comédie, surtout pendant le voyage de Dante aux Enfers (et non pas dans l’Enfer, nuance). Votre avis ?