Ayé! Voici une nouvelle mouture de Bulle d’Art! Vous vous y attendiez pas hein? Surtout avec des couleurs qui vous arrachent les yeux comme celles-là… Le bleu de l’ancienne version fait bien pâle figure à côté!
- Mais dites-moi, dites-moi pourquoi
du rouge, du blanc et du noir à foison
dans cette toute nouvelle version ?
Dites-m’en, dites-m’en le pourquoi…
Eh bien, si vous voulez vraiment savoir la raison de ces trois couleurs ici, c’est tout simple. C’était les trois couleurs de base de l’Antiquité au milieu du Moyen-Age, le rouge étant le sommet de ce triangle. Ce système chromatique servait ainsi à distinguer les classes dans la Rome Antique (Rouge: l’empereur, Blanc: les patriciens, Noir le reste), dans le clergé catholique (Rouge: le pape et les évêques, Blanc: couleur du Christ et de la pureté, Noir: couleur de l’humilité), etc. On le retrouve par la suite au Moyen-Âge dans la littérature, les fables, les contes…
Et le bleu alors, qu’on retrouve par ci par là, fort timidement? Il ne vient que bien après, à partir du XIIIème siècle. Cela ne veut pas dire que les Romains ne voyaient pas le bleu : la rétine humaine n’a pas changé de structure ! Mais la couleur bleue était alors « silencieuse », c’est-à-dire non intégrée à un système de valeurs…
Je vais pas vous faire un cours sur l’histoire des couleurs. Si vous voulez avoir un aperçu un peu plus approfondi de la chose, c’est par ici! Et si vous avez envie d’aller plus avant, les livres de Michel Pastoureau sont à votre disposition dans n’importe quelle bibliothèque et n’importe quelle librairie…
- Et le titre fort insolent, d’où qu’il sort ?
Ca serait pas un peu grossier sur les bords ?
Bah, je vous rassure! Moi-même, je ne me serai pas permis un tel titre, étant une demoiselle bien née… Mais c’est tiré du répertoire de chansons du grand moustachu à la guitare, et à lui, on pardonne tout!
Le seul reproche, au demeurant,
Qu’aient pu mériter mes parents,
C’est d’avoir pas joué plus tôt
Le jeu de la bête à deux dos.
Je suis né, même pas bâtard,
Avec cinq siècles de retard.
Pardonnez-moi, Prince, si je
Suis foutrement moyenâgeux.Ah ! que n’ai-je vécu, bon sang !
Entre quatorze et quinze cent.
J’aurais retrouvé mes copains
Au Trou de la pomme de pin,
Tous les beaux parleurs de jargon,
Tous les promis de Montfaucon,
Les plus illustres seigneuries
Du royaum’ de truanderie.— George Brassens, Je suis foutrement moyen-âgeux
Hop, ça y est, voilà le dernier dossier que je voulais vous livrer ici! Si vous avez bien lu le titre, vous savez déjà de quoi ça parle : le miroir. Plus précisément le miroir en art, dans la démarche inverse du dossier précédent. C’est-à-dire qu’on se fixe un thème, qu’on cherche 4 ou 5 oeuvres d’époques différentes qui en parlent, et qu’on les compare pour extraire les différences et les points communs.
Or le miroir, voilà un thème récurrent en art! Le miroir est à la fois un symbole, une allégorie et un outil permettant à l’artiste de montrer ce dont il est capable. Et donc on le trouve dans plein de peintures, en particulier celles du XIXème siècle avec le motif de la femme à sa toilette…
Dans ce dossier-là, je vous inviterai donc à une petite promenade depuis le XIVème siècle avec Les Epoux Arnolfini de Jan Van Eyck, jusqu’au XXème siècle avec La reproduction interdite de René Magritte en passant par L’autoportrait au miroir de Parmigianino et Les Ménines de Diego Vélasquez. Ca vous branche ? Cliquez donc sur l’image ci-dessous pour charger le dossier (en PDF) !
Causer de la nature et faire son hippie du matin au soir, c’est bien joli, mais ça n’empêche pas le temps de passer et la beauté de flétrir. Comme disait Ronsard: « Donc, si vous me croyez, mignonne, / Tandis que vostre âge fleuronne / En sa plus verte nouveauté, / Cueillez, cueillez vostre jeunesse : / Comme à ceste fleur la vieillesse / Fera ternir vostre beauté. ». Et comme chacun sait, la jeunesse séduit et la vieillesse prête à rire quand toutes deux courent vers l’apparence. On le voit bien dans deux tableaux de Goya, Les Vieilles et leur pendant, Les Jeunes.
Pour un autre cours de la fac, en exposé, il me fallait analyser un tableau (Les Vieilles ici), en extraire un thème pour ensuite chercher deux oeuvres (1 de la même période et 1 de nos jours) traitant de ce sujet différemment. Allez savoir comment ils trouvent ce genre de travail bien biscornu!
M’enfin, peut-être que ce document-là (en PDF) vous tentera ?… Cliquez donc sur le tableau!
Un peu partout dans le monde existent des havres de paix pour la Nature qu’on maltraite jour après jour, grignotant toujours plus de terrain, polluant toujours plus d’hectares et de litres. Ces abris, ce sont les parcs naturels où la fréquentation humaine est réglementée. Ces parcs sont comme des temples où on ne peut être qu’en visite, où l’on n’ose déranger la divinité en parlant trop fort ; On doit respecter le lieu.
L’un des parcs les plus connus, pour exemple, est le parc national de Yellowstone, aux États-Unis. Mais à part ça, que sait-on des parcs nationaux et des parcs naturels régionaux? Pas grand chose, non?
Voici donc une synthèse (bien évidemment concentrée sur le cas de la France, eh)(et comme c’est une synthèse, ce n’est PAS DU TOUT exhaustif) dans ce docu PDF que je vous livre là: histoire des parcs, leurs missions et leur gestion, avec un petit exemple à l’appui.
Je vous avais déjà parlé de Chaumont-sur-Loire et ses jardins ici et puis aussi là-bas. Vous allez croire que je fais une fixation là dessus, mais tant pis ! Je ne viens vous en reparler que parce que cette semaine vous aurez à disposition quatre dossiers que j’ai eu à faire pour la fac. Comme je me suis pas mal démenée dessus, je me dis que ça vous intéresserait aussi…
Et justement, le premier dossier que je vous offre porte sur ?… Chaumont!
le document PDF sera en téléchargement!
Pour plus de détails : on nous demandait d’étudier un lieu patrimonial et de voir tout ce qui y était mis en place. Une analyse en profondeur, quoi. Vu ma note pour ce dossier, je ne me suis pas trop ratée apparemment (ouf!)
Ouf !
Un grand Ouf en vérité… Aujourd’hui j’ai achevé les réparations et le déménagement de Bulle d’Art qui était bien à l’étroit et s’en était rendu malade.
Il avait fallu attendre non pas le week-end, mais la fin du mois de mars pour pouvoir soigner ce malheureux blog souffreteux. Ce qui est aujourd’hui chose faite ! (mais s’il y a un souci, n’hésitez pas à le dire !)
Maintenant, il me faudra retrouver mes repères dans cette maison devenue étrangère par l’absence, mais j’espère souffler de nouvelles bulles dès cette semaine, avec d’autant plus de vigueur que parler d’art redevient un exercice nouveau pour moi!
A très vite…
Autant vous prévenir tout de suite, une série d’articles vient qui sera plutôt sérieuse car inspirée d’un dossier pour la fac. Bon, bien sûr, je ne pourrai pas m’empêcher d’ajouter par ci par là quelques commentaires !
Ce dossier (je devrais plutôt dire synthèse vu le peu de pages demandé!) porte sur l’évolution du regard sur le corps, l’évolution de la représentation du corps depuis le 19e siècle. J’ai dû éluder pas mal de choses, évoquer d’autres sans trop les détailler… Si y a besoin de plus d’explications, n’hésitez pas !
Dernière chose, les idées ici mentionnées sont les miennes. S’il y a des erreurs ou des oublis, pas la peine de chercher un autre fautif que moi et mon manque de temps (trop de boulot, trop de projets, trop de fatigue).
Bonne lecture !
Peint par Edouard Manet en 1872
Aujourd’hui au musée d’art d’Hiroshima
Une p’tite intro pour se mettre dans le bain…
Le corps et ses volumes a toujours été une préoccupation majeure en art, mais aussi dans la société. Cependant, son appréhension a été relativement1 stable du Moyen-Âge au XIXème siècle. Depuis, elle n’a eu de cesse de se modifier et de se transformer, jusqu’aux limites de l’éthique. Entre le scandale autour du soulier rose que laisse dépasser Berthe Morisot dans le portrait de Manet et les affiches publicitaires présentant la femme comme un objet sexuel, à peine plus d’un siècle s’est écoulé. L’on peut s’interroger sur les causes et les conséquences d’une telle évolution du regard par rapport au corps humain, et ce, tout spécialement aujourd’hui, à ce moment où les artistes vendent et achètent des corps humains pour leurs projets artistiques. Pour analyser ladite évolution, l’on étudiera l’évolution des vertus, puis l’influence de la guerre et de la paix, avant de s’intéresser aux rôles de la science pour terminer sur les problèmes éthiques et esthétiques que nous rencontrons aujourd’hui.2
On commence demain, puis ce sera tous les deux jours jusqu’à ce qu’on ait fini le supplice. Préparez vos aspirines !
